Style analysis: Olivia Dean
Style analysis: Olivia Dean La fluidez, el aura y el atractivo que definen el amor para la artista del momento. Por Irache Olivero 16 de Enero, 2026 Si hablamos de iconos a los que admirar y copiar para aprender y experimentar sobre estilo, debemos hablar del nuevo fenómeno del soul pop: Olivia Dean. Bajo el título de su último trabajo, The Art of Loving, hemos sido testigos del eclipse estilístico de una artista de la que no podemos dejar de pensar. El arte de amar también es moda La carrera de Olivia explotó en 2025 gracias, sobre todo, a TikTok, pero su evolución lleva gestándose más de cinco años. En ese tiempo, hemos visto cómo pasaba de looks más ligados a las tendencias del momento a la construcción de un estilo propio que rezuma libertad, fluidez y personalidad. No son muchas las artistas que han conseguido crear una identidad estética atemporal y reconocible. Legados como los de Cher o Selena siguen siendo referencia hoy, y Olivia Dean parece querer acercarse a ese punto sin ni siquiera intentarlo: en su búsqueda del arte de amar, se ha encontrado a sí misma. La estilista que necesitábamos Puede que hayas escuchado Man I Need o So Easy (to Fall in Love), pero también habrás notado algo más en cada vídeo, actuación o sesión de fotos: su magnetismo. Su sonrisa, su forma de moverse, en la que casi parece flotar sobre el escenario, y una presencia que atrapa. Pero lo que verdaderamente trae de vuelta a internet es que su estilista la ama. Simone Beyene no solo viste a Olivia, la entiende. Juntas han creado un universo coherente y emocional que redefine lo que esperamos de una estrella pop actual. Nada en sus looks es casual: todo se adapta al momento, al escenario y a cómo se siente. Algo entre el escenario y Olivia Dean Olivia lo tiene claro y lo ha expresado en más de una ocasión: para ella, un buen look tiene que funcionar en movimiento. Debe brillar sobre el escenario o tener una forma interesante que influya en cómo se desplaza y baila. Y, por encima de todo, tiene que hacerla sentir segura, guapa y cómoda. Por eso la vemos girar en vestidos largos y fluidos, conjuntos de faldas y siluetas que estilizan sin limitarla, permitiéndole disfrutar del momento y seguir siendo “tan intensa”, como ella misma se define. Sus looks no solo juegan con colores y formas, también incorporan elementos personales que nos invitan a conocerla mejor. Un ejemplo icónico es su aparición en Glastonbury con un vestido personalizado de Chopova Lowena: tachuelas, estampados y un homenaje íntimo a su abuela Carmen, la persona que inspiró una de sus canciones más emotivas, titulada con su mismo nombre. Ella lo ha visto. Nosotros, también Si algo define al dúo creativo del momento es su fidelidad absoluta a sí mismas. Simone y Olivia entienden la moda desde el respeto a la artesanía y el arte, y quizá por eso cada una de sus elecciones despierta expectación. Marcas emergentes británicas como 16Arlington o Conner Ives han aportado a la artista ese boost de energía y confianza sobre el escenario. Pero, al mismo tiempo, hemos podido verla disfrutar con grandes casas como Miu Miu, Maison Valentino o Chanel, que no han podido evitar enamorarse de la autenticidad de Olivia. Verla destacar de una forma tan personal recuerda que de eso trata la moda: de sentir, experimentar y ser tan tú que no se pueda separar lo que eres de lo que llevas. Que oírte y verte sea lo mismo. Y que, como pasa con Olivia Dean, se acuerden de ti incluso cuando solo ven un buen vestido.
Cómo decodificar Isabel Marant: Guía para entender la marca
Cómo decodificar Isabel Marant Guía para entender el nuevo «Effortless» de SS26 Por Maria Fideu 22 de Enero, 2026 Hablar de Isabel Marant es hablar del uniforme oficial de la mujer parisina: esa mezcla perfecta entre lo bohemio, lo rockero y lo impecablemente relajado. Pero, ¿qué hace que esta firma siga siendo el epicentro del deseo temporada tras temporada? Con el lanzamiento de su colección Spring-Summer 2026 (SS26), la diseñadora vuelve a demostrar que su secreto no está en seguir tendencias, sino en crear un lenguaje propio. Aquí te damos las claves para decodificar el ADN de la marca y los iconos que marcarán el pulso de la próxima temporada. El Retorno de un Icono: Las Sneakers Bekett Si hay una pieza que define la democratización del lujo y el estilo «street» elevado, es la Bekett. Esta zapatilla con cuña interna no es solo un zapato; es un símbolo de la identidad Marant. En la colección SS26, la Bekett reafirma su estatus de culto. Siguen siendo la herramienta perfecta para estilizar la figura sin perder la actitud urbana. La Evolución de la Marroquinería: De Oskan a Bolton La arquitectura de los accesorios en Marant se basa en la funcionalidad audaz. No son bolsos para ser guardados en una vitrina, sino para vivir la ciudad. La Familia Oskan: Conocida por su diseño geométrico y sus tachuelas icónicas, la línea Oskan es ya un clásico moderno. Es el equilibrio entre la artesanía y la rebeldía. El Bolso Bolton Presentado en la pasarela FW25 y consolidado en SS26, el Bolton es la definición del nuevo esencial. Destaca por su craftsmanship y una actitud contemporánea que lo hace perfecto tanto para una reunión de día como para un evento nocturno. El Protagonista Absoluto: El Bolso MAIA La estrella indiscutible de la colección SS26 es el bolso MAIA. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la línea de accesorios de la casa, fusionando elegancia discreta con una versatilidad pensada para la mujer moderna que no se detiene. Decodificar a Isabel Marant es entender que la moda puede ser aspiracional y real al mismo tiempo. Desde la nostalgia renovada de las Bekett hasta la sofisticación estructural del nuevo MAIA, la colección SS26 nos invita a abrazar un lujo que no necesita esforzarse para brillar. https://youtu.be/2TnBLT_pR5c
El `Come Back´del Mombasa con Bella Hadid
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Chanel Métiers d’Art
POR MARÍA FIDEU